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清代山水画(1644-1911 )概况

清代山水画(1644-1911 )概况 清朝,自顺治元年(1644)清世祖福临人关北京后,历顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统共十代,享朝267年。清朝虽属少数民族人主中国,但各种政治建制基本上都 ...
清代山水画(1644-1911 )概况


    清朝,自顺治元年(1644)清世祖福临人关北京后,历顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统共十代,享朝267年。清朝虽属少数民族人主中国,但各种政治建制基本上都是沿袭明制,固有的汉文化也一如明代,在当时盛行不变。康熙、乾隆两代是清朝的兴盛期,史称康、乾盛世。那时社会经济比较发达,人民生活也相对安定,于是,统治者就开始专注文化方面的建设。清有《古今图书集成》、《四库全书》及绘画方面的《式古堂书画汇考》、《佩文斋书画谱》等,就是这一时期文化建设的产物。顺治帝福临、康熙帝玄烨、乾隆帝弘历,都爱好书画。玄烨、弘历不但喜爱,还能临案挥洒,又善于山水,因此.清初的山水画便得幸运.即受二帝的扶持而有所发展。
    清代没有专设的宫廷画院,但宫中绘画活动的盛况不减明代。这是因为各种宫廷装饰需要绘画,四时八节的宫中节庆、天子寿诞、后宫佳期等事,都得有绘画子以附丽。因此,虽无宫廷画院之设,但有应时画师,和他们专事活动的场所—如意馆。
    在清宫廷中专职绘画活动的画家很少,且都名声不著。一埃佳节到来,即发谕旨向各地召集。如王石谷、杨晋,曾为制《南巡图》被召人清宫。但一当制作完毕,便即遣返。所以,如果说清宫廷亦有宫廷画家的话,亦是’‘游勇散兵”,招之即来,挥之即去,并不形成一支固定的队伍。宫廷绘事活动的主办,往往是善于丹青的官员兼任。如王原祁和董邦达、奄浩父子,本属清廷政要,又善绘事。都曾督办过宫中重大的绘事活动。清宫中绘事活动很盛,但没有一支专职画家队伍,这是清官廷绘画的一大特点。
    清不设宫廷画院,义无专职的宫廷画家队伍,所以,清一代的画家,大体都属在野画家。然而,虽为在野画家,但他们之间存在着很大的差别。如‘.四王”中的王石谷,曾奉旨作《南巡圣典图》;工原祁,康熙庚戌翰林,官户部侍郎,因此,他们的片褚所出,不惟自赏.亦供御鉴。“四高僧”(弘仁、石m、八大、石涛)则是芒鞋破钵,云游四方,与当朝毫无瓜葛。所以.他们虽不存在名义上的朝、野之分,但还是存在着实质上的朝、野的区别。
    清代山水画大致可分为两个时期.即前期和后期山水画。前期山水画包括顺治、康熙、雍正、乾隆四代;后期为嘉庆至宣统共六代。
    前期山水画为清一代山水画的主体,几乎包容了清一代山水画的全部成就。这一时期的画家阵容十分壮观.其人有:“四王、吴、挥”、“四高僧”、“‘金陵八家”、“新安画派”及袁江、袁耀、梅清等人。(来源兜 艺 社山 水 画频道)他们有一些是清廷官僚.有的是明末遗逸,亦有以卖画为生的落魄文人。他们的画风.除袁江、袁耀外,雄本上都是南派山水。其间的区别,有的是守旧循规,有的是革新创造,最具代表性的,就是“四王、吴、挥”与“四高僧”两大派系。清前期的其他山水画家,各营门户.均有所成,比之于陈陈相因、随惫涂抹的明未风气,显然别具气象。
    所谓“四王、吴、挥”,即王时敏、王鉴、王石谷、土原祁、吴历、浑南田六位画家的合称。这些画家均崇尚南派山水,画不自.‘作”,惟古为高.是他们的绘画观。所以.在仿古上他们有极深的功底.尤其是王石谷,于元、明各家无所不涉,且有仿必“真”,他们是清山水画中一批独特的画家群。“四王、吴、挥”在前期山水画中有着很高地位,因为他们中的王时敏、王鉴、王原祁.既是画家又是明、清官僚,有官声所附,又有实学所在,所以在清初,势压各派,成为山水画坛上的主要派系。这一派系,不仅对清前期山水画影响很大,而且又是清后期山水画家的“偶像”,因此,他们的作品基本上代表了清一代山水画的总体形象。
    “四高僧”,其中八大山人、石涛,原都是明朝宗室,明亡,遁迹佛门,八大后来又成为道士;弘仁、石,也因明亡,弃举业而落发为僧。他们在清初异军突起,成为与“四王”相抗衡的新兴画派。“四僧”的绘画观与“四王’.适成其反。他们反对守,主张“借古开今”。其中石涛的见解尤为激烈,如其《丽语录》云:“古之须眉,不能生在我之面目,古之肺腑,不能安人我之腹肠。”提倡“笔墨当随时代”(见《大涤子题画诗跋》)。他们在创作实践中各有创举。弘仁先以倪珊之法为法.后则勾勒淡彩,自成一体;石翔“坠石枯藤,锥沙漏痕,能以书家之妙,通于画法”而别具一格;八大成就在花鸟画上,于简逸中见严整.笔孤意周,不落常套;石涛则是纵横裨阖,自树法门。他们对清末民初,乃至今天的山水画都有很大的影响。但在清初,“四王”高掌远跳统领画坛,“四僧”曲高和寡。于清代后期,“四僧”的作品亦无多大的影响力。(来源兜艺社山水画频道)
    “金陵八家”,所指为龚贤、樊析、高岑、吴宏、胡糙、叶欣、邹品、谢;八位山水画家。他们都因明、清更替而流窝金陵,又因迫于时艰,以卖画为生。“八家”作风谨严,无明末苏州、华亭的某些末流画家,“涂一山一水,一草一木,即悬之市,以易斗米”的劣迹,而是敏有所作,不遗余力。高岑、樊忻,所画休状浑厚,景物悠远;胡糙画融南、北二派,别有体例;龚贤被誉为开“金陵八家”之首,画迹沉着雄迈,声蜚海内。与龚贤同邑的又有:潘激,徐开晋、归世昌、许梦龙、沈琅、龚定等,人称“玉山高隐十三家”。
    “新安画派”,以弘仁(亦是“四僧”之一)、查士标、孙逸、汪之瑞为代表,其四人称“新安四大家”。他们所处新安江上流之安徽歇县一带,所以有“新安画派”之称。此派以弘仁为首,画宗倪云林,清劲秀逸,是此派画风的共同特点。
    前期山水画,除上述四大画派之外,散布于各地的山水画家,又有不少人数。袁江、袁耀,是清初著名的北派山水画家,画以景物壮丽,气势雄伟见称;程正撰、张风、徐仿、罗牧等人,清远脱俗,各有境界。又有安徽的梅清,画格特异,为清前期山水画又增加了一种奇丽的色彩。
    清前期山水画。名家荟萃,风格各异,一扫明末的颓势,初露了复兴的曙光。然而,这一咯光并没有得到进一步的发扬。转入后期.又复平庸,“四高僧”的革新气魄,被所传的“四王”守旧气氛所淹没,山水画又进人一沉闷的模仿期。(来源兜艺社山水画频道)
    清后期的山水画家,人数不少于前期,而富创造性的,或卓有成就的山水画家极少。前期的仿古画家,以“元四家”为对象,被认为是“人人子久”,’.家家大痴”;后期的仿古画家,则以“四王”为对象,被认为是不属“娄东”(王时敏、王原祁画风),便是“虞山”(王石谷画风)。他们是仿古的再仿古,因此,后期的山水画比之于前期已相去一截,当然,更谈不上元画山水的气质。
    对清后期一味仿制的风气,当时不少画家也不无感慨。如戴醇士《题画偶录》云:“东坡画蟹,南宫画鲤,皆工致诣极。而二公或以储汁作画,固知此道不当以一格拘也。”又汤贻汾云:“到眼烟云且静看,师人不若能师物。”(见王伯敏先生《中国绘画史})但毕竟是积重难返,直到清末,因袭仿制的作风并无改变。光绪年间,有沪上山水画家吴石仙,用西洋画法参作山水,墨色淋漓,所成皆若雨景。他是清后期山水画中一次仅有的“变革”,但因流于表面而未得成功。清后期山水画其趋向犹如明末,而无明末文人涂鸦的恶浊,所以虽属平庸,但不至颓废。
    乾隆、嘉庆间,较具影响的山水画家有董邦达、董浩父子、潘公寿、黄易、奚冈、张圭、钱杜等人。董邦达于乾隆朝官为礼部尚书;蓝浩举乾隆二十八年进士。父子两人被推为董源、董其昌之后,画有“三董相承”之说的策源传人。其实,父子俩的画名,还是依官位所托,得以远扬。论数家中的成就,则属黄易、奚冈两位。

    道光、咸丰间,较有声誉的山水画家是刘泳之、汤贻汾、戴熙等人。刘泳之壮年谢世,画有实学,但名声不扬。汤贻汾、戴熙是这一时期中具代表性的山水画家。两人企图革新,终因‘.故土难离”,最后还是流于模仿。
    同治至宜统时代,较有名的山水画家有吴伯滔、吴殷祥、吴石仙、陆恢等人。这些画家多以卖画为生,因此,其画风不能不受市民的“口味”所左右。他们是今天海派山水的先声,而在当时,亦是以模仿为特点,其中以昊石仙较有特色。就《墨林今话》所载,清后期有山水画家数百人.皆率意仿古,然而能得形似者极少,当然更谈不上神似,所以其平庸更甚于前期的仿古。
    清一代山水画,“四王”与“四僧”是两大主体。“四王”画风盛行于清一代;“四僧”于清以后,其画风大炽,亦是今天山水画者热衷探索的对象。从山水画的总体趋向论,清不如明,明不如元,元又不如五代、北宋。北宋是山水画的高峰,而后每况愈下。

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